Algunos de los nuevos proyectos que en años recientes se han llevado a cabo en la Gran manzana han generado mucha controversia; para algunos desatienden la arquitectura de buen gusto y sobrios diseños (desarrollados hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX), y  para otros se convierten en verdaderos íconos del siglo XXI.

Varios de los nuevos proyectos diseñados desde hace unos cinco o seis años por los denominados "starchitects" son espectaculares estructuras cuya intención principal es sobre salir dentro del contexto, a partir de singulares formas que tienen la apariencia de "juguetes" o "maquetas" de gran escala, como en el caso del edificio diseñado por OMA resuelto a base de grandes bloques, la Beekman Street Tower de Frank O’Ghery o el rascacielos de la calle Cincuenta y Tres diseñado por Jean Nouvel.

Hace apenas unos días, la firma de arquitectura de origen suizo Herzog y De Meuron presentó su más reciente proyecto para la ciudad de Nueva York, un rascacielos  (el primero que construyen en su carrera- de cincuenta y siete niveles que parece un enorme bloque construido con piezas de "Lego").

Desde el año de 1978 Herzog y de Meuron ha sido reconocida por sus innovadores edificios: casas, bibliotecas, escuelas, tiendas, museos, hoteles, fabricas, arenas; que poseen un interesante balance entre lo refinado y lo creativo.

Su más reciente obra, el Estadio Nacional de China se convirtió en la imagen de las olimpiadas de Beijing, pues además de su interesante solución formal redefinió la forma de los estadios deportivos.

El rascacielos de Herzog y De Meuron se ubicará en la 56 Leonard Street e incluirá ciento cuarenta y cinco condominios residenciales ubicados en la intersección de la calle Iglesia y Leonard Street en Tribeca el Distrito Histórico del centro de Manhattan.

El diseño de la gigante torre de vidrio y acero fue presentado esta semana y tiene planeado concluirse en un plazo de dos años. El costo de los apartamentos va de entre los tres millones y medio a los treinta y tres millones. Cada uno de ellos contará con finas piezas como: chimeneas blancas laqueadas; espacios al aire libre privados.
Los diferentes niveles del edificio se rotan a partir del eje central y cada uno de ellos queda en cantiliver con lo que se genera una serie de balcones que aparecen como una gran pila de piezas de "Jenga" hechas de cristal. La disposición irregular de los bloque provoca que cada una de las plantas sean distintas.

Los voladizos que conforman el edificio ofrecerán una silueta dentada que podrá observarse desde kilómetros a la redonda, incluso en medio de los grandes edificios que integran el distrito de Tribeca en Manhattan.




Al nivel de la calle, sobre el vestíbulo de doble altura se encontrará una brillante escultura del artista Anish Kapoory elaborada en acero inoxidable. Es importante mencionar que ésta es la primera escultura del artista inglés que se exhibirá de manera permanente en la ciudad de Nueva York.




En el segundo nivel del edificio se ubicará un estacionamiento privado. Los siguientes cuatro  pisos del edificio, a los que los arquitectos han denominado "The townhouses",  están articulados de tal suerte que se relacionan con el contexto inmediato así como los espacios recreativos que incluyen una alberca y una terraza cubierta, una sala de cine, una sala de conferencias y un gimnasio. Mientras que los últimos nueve niveles de la parte superior que dan la apariencia de que fueron simplemente apilados son diez  penthouses que van de los mil ciento doce  a mil novecientos cuarenta y cuatro metros cuadrados.

Los materiales para las viviendas incluyen mármol travertino y mármol thassos lo que complementa el exterior de cristal y concreto armado. Los elementos del interior como las chimeneas escultóricas de acero esmaltado en blanco acentúan la forma de la planta y las ondulantes cocinas laqueadas en negro son el contrapunto de la geometría ortogonal de los pisos.

La superficie del terreno sobre la que se desplanta el edificio es de doce mil novencientos cicuenta y cuatro metros cuadrados,  de los cuales tres mil ochocientos diez metros cuadrados, están distribuidos de la siguiente manera:

- quinientos sesenta y tres  metros cuadrados  para locales comerciales,
- dos mil novecientos cincuenta y seis metros cuadrados  para el gimnasio y una sala de proyecciones entre otros servicios.

Herzog y de Meuron han comentado que su intención es que con este diseño, los usuarios de este edificio puedan establecer un dialogo con el exterior, con las pequeñas casas y los edificios antiguos. Sin embargo para muchos de los habitantes de Nueva York, esta estructura, como muchas otras que se han diseñado en años recientes hará de la ciudad un espacio similar a las imágenes de Bladerunner.






Fuente: www. 56leonardtribeca.com

Reforma 222 es un complejo de usos mixtos inaugurado en 2007 como parte del programa de desarrollo urbano del Paseo de la Reforma.




El diseño de este cojunto arquitectónico estuvo a cargo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, quien obtuvo este proyecto al ganar un concurso en el que participaron varias de las firmas de Arquitectura más importantes del país.

Reforma 222 cuenta con más de cien mil metros cuadrados de construcción que incluyen:
-  una torre de oficinas,
- dos torres de departamentos de lujo con servicio de hotel, y
- un centro comercial con una amplia oferta de:
 - tiendas de moda,
- negocios de decoración,
- restaurantes,
- área de comida rápida , y
- once salas de cine,
dentro de un amplio pasaje comercial con cubierta de cristal engalanado con fuentes, espejos de agua y un espectacular portal que marca la entrada desde el Paseo de la Reforma.

Debido a su privilegiada ubicación en plena Zona Rosa, con fachadas hacia el Paseo de la Reforma y la Avenida de los Insurgentes (dos de las principales vialidades de la ciudad),  se prevee que Reforma 222 se convierta durante los próximos años, en uno de los sitios neurálgicos de la ciudad de México y actúe como punto detonador de desarrollo urbano de la zonas aledañas y del Paseo de la Reforma, junto con otros grandes complejos de usos mixtos en dicha avenida que la están posicionando como una de las calles más codiciadas a nivel mundial.

Un monumental conjunto de edificios de usos mixtos, ya es conocido en la capital mexicana, como el responsable de haberle inyectado una ráfaga de dinamismo al área central de la ciudad. Hoy, Reforma 222, el último gran proyecto del legendario arquitecto Mexicano Teodoro González de León es visto como la solución urbana que marcó la vuelta del Paseo de la Reforma a sus épocas de máximo esplendor.

Tarea poco sencilla, la de revitalizar al eje simbólico de la ciudad, la vía imperial que había mandado a construir Maximiliano de Hasburgo para vincular al Palacio de Chapultepec con el Palacio Nacional. Aquella que con el paso del tiempo, y tras las desfiguraciones producto de remodelaciones desaforuntadas, fue trasmutando hasta convertirse en una arteria anodina. Luego, llegaría la caída de gran parte de su frente edificado, como fatal resultado del sismo de 1985, que la dejó como una secuencia de bloques sin carácter entre predios baldíos.

Todo parece indicar que el complejo Reforma 222, que propone la penetración del espacio público del Paseo de La Reforma hacia una nueva vía peatonal, ya operó como una bocanada de aire fresco en esa área que parecía hasta ahora postergada, en pos de inversiones en Polanco y Santa Fe.

La propuesta de González de León, con sus volumetrías erguidas y contorsionadas, exhibe su acceso flanqueado por dos torres que se abren con geometrías curvas y sesgadas hacia Reforma, como dos alas desplegadas.

El arquitecto accedió al proyecto tras ganar el concurso que el grupo Danhos organizaría en el 2001. Un proceso en el que su idea logró imponerse a la de otros equipos exitosos. Entre ellos, el conformado por López Baz, Calleja y Kalach; Arquitech, integrado por Gorshtein, Fasja y García Echegaray; y el comandado por Fernando Romero. El jurado escogió como ganador, el proyecto de Teodoro González de León.

Las dos torres sobre Reforma, con ciento veinticinco metros de altura, se abren hacia la gran arteria formando una especie de boca de entrada hacia en paseo peatonal interno, de ciento cincuenta metros de longitud. Este integra comercios, áreas de esparcimiento, bloques de residencias y oficinas, y un hotel.

En el espacio que queda entre las torres se aloja una marquesina que jerarquiza el acceso principal. Por este paso se ingresa a la nueva vía comercial, cuyos tres niveles tienen áreas arboladas y están protegidos de la lluvia bajo una llamativa cubierta de cristal.




La complejidad del programa requirió que se diseñaran tres torres:
-  una de oficinas y
-  dos de comercios y departamentos  (sus superficies van de los noventa  a los trescientos metros cuadrados),
estrategia que permitió la construcción del conjunto en diferentes etapas.

Torre 1:
Emplazada al noroeste del predio y con frente hacia el Paseo de la Reforma, aloja veinticinco pisos de oficinas abiertas al paisaje urbano.
El volumen exhibe un corte en diagonal que, según el proyectista, forma un plano inclinado de cristal que hace ver más ligera a la torre y, además, su inclinación favorece las vistas hacia las otras torres.

Torre 2:
Integra tres niveles de comercios, un nivel para máquinas y servicios y veinticuatro pisos de residencias.
Al nivel ubicado entre los pisos de comercios y los de departamentos,  se lo destinó a las amenities:
- Spa,
- Gimnasio,
- Business center,
- SUM,
- Piscina cubierta,
- Cancha de tenis,
- Pista para correr,
- Cine privado y
- una gran y atractiva terraza-jardín.
Ubicada al noreste del predio, la fachada sur de este bloque es una especie de fuste que se escalona en búsqueda de la mejor orientación, y forma una serie de terrazas que se integran a los departamentos, cuyos corredores de acceso reciben luz natural a través de una ranura central. Este escalonamiento a cuarenta y cinco grados de inclinación, abre a su vez las vistas de la tercera torre situada en el eje de la gran boca del espacio peatonal.

Torre 3:
Algo más baja, agrupa en noventa y tres  metros de altura,  doce niveles de departamentos.
Estos se asientan sobre:
- tres niveles de comercios y
- un nivel de cines.
Las fachadas norte y sur de esta torre están recubiertas de cristal, con volúmenes que resaltan del plano principal. En cambio, la fachada oeste, fue materializada con precolado de hormigón blanco cincelado.

El centro comercial, con noventa y dos  locales y once salas de cine, se desarrolla a lo largo del paseo peatonal.
Además del acceso principal por Reforma, cuenta con otros dos secundarios; uno sobre la calle Havre y otro por Nápoles, a través de los cuales se generan los accesos vehiculares al conjunto, hacia un estacionamiento subterráneo de cinco niveles y mil ochocientos sesenta y cinco cocheras.

El conjunto, con su retícula en acero y hormigón blanco, es un juego de inclinaciones, curvas y aberturas en busca de la luz.

Fuente: clarin.com

El calentamiento global y otras calamidades del planeta,como un tsunami y la contaminación, situaciones reales y concretas que se viven , anima a muchos a imaginar alternativas de vida que se adecuen de buena manera a situaciones límites completamente inéditas.
Entre las propuestas que se estáan desarrollando actualmente, se incluye la aparición de decenas de proyectos relacionados con las ciudades marítimas.
Las propuestas, con sus diferentes matices, se centran en la construcción de centros urbanos de determinada escala capaces de funcionar en el océano, aceptando que, según indican muchos científicos, los futuros deshielos a generarse en la Antártida y Groenlandia aumentarán considerablemente el nivel de los océanos, lo que derivará en la desaparición de algunas ciudades costeras.
Las ciudades marítimas tienen, quizás, su antecedente más antiguo en "aquella urbe mitológica mencionada por el filósofo griego Platón, la famosa Atlántida;  una isla sobre la cual existen varias teorías respecto de su ubicación y magnitud, y a cuyos habitantes, los atlantes, castigaron los dioses por su soberbia, mediante un terremoto que la llevó a las profundidades del océano".




A-Z, una isla artificial
Una propuesta del arquitecto francés Jean-Philippe Zoppini consiste en convertir el océano (en un sitio construictivo).
El nombre de A-Z de su emprendimiento, responde a que todas las actividades del hombre podrán ser realizadas en esta ciudad de ultramar. Se trata de una isla artificial capaz de moverse, que medirá unos cuatrocientos metros de largo por trecientos metros de ancho, con quince pisos de alto, en la cual tendrán cabida unas cuatro mil cabinas, con capacidad para ocho mil personas.
Por su lentitud de traslado, se propone la presencia de un helipuerto y amarres para yates.

Freedom Ship: El Titanic habitable
Promovida por el multimillonario Norman Nixon, de Florida, la denominada Freedom Ship es una especie de ciudad flotante de mil cuatrocientos metros de largo, doscientos treinta de ancho y ciento diez de alto (equivalente, en altura, a un edificio de treinta y cinco pisos), que dispone de todos los servicios que una ciudad necesita; incluso, un tren que va de un extremo a otro y un aeropuerto que opera en la cubierta superior. En su parte posterior, se ubica un conjunto de muelles, donde atracan barcos y yates.
La idea surgió como consecuencia del presunto deshielo que generará el cambio climático, anegando la mayor parte de las zonas donde actualmente vive la humanidad. El proyecto comenzó a tomar forma diez años atrás y, al momento, se asegura que están vendida la mitad de las viviendas de este megacomplejo flotante.

La filosofía del emprendimiento propone un nuevo modelo de vida, con una comunidad siempre en movimiento, funcionando como cualquier otra ciudad.
El barco, estará el setenta por ciento del tiempo anclado en las costas de distintos países y el treinta por ciento restante en alta mar, visitando una ciudad distinta cada semana, completando una vuelta al mundo en tres años.
La población de la ciudad flotante podría llegar a los mil mil habitantes, de los cuales unos cuarenta mil lo harán de manera permanente.
Respecto a su movilidad, se propone el funcionamiento de unas cuarenta turbinas
repartidas a lo largo del buque, las cuales darán una determinada velocidad a la superestructura, que, de esta manera, se convertirá en el buque más lento del mundo.
Freedom Ship tiene, además, un objetivo netamente comercial, ya que
incorporaría una comunidad que pueda vender sus productos y servicios alrededor del mundo, libres de impuestos, como un enorme free-shop.

Casas Trilobis 65
De diseño futurista, la denominada "Trilobis 65" es un "entorno habitacional" semisumergido, diseñado por Giancarlo Zema.
Con sus dimensiones de veinte por trece metros, fue creada para servir como vivienda de hasta seis personas, ideal para ser ubicada en bahías y parques marítimos. Su principal objetivo es permitir la habitabilidad de entornos únicos a través de una vivienda celular autosuficiente, limpia y en armonía con su entorno.
Trilobis se diseñó con cuatro niveles en altura, conectados mediante una escalera caracol. El nivel superior se ubica a tres metros y medio sobre el nivel del mar. A un metro cuarenta, se encuentra la zona en la cual se puede disfrutar de la luz solar y acceder a la vivienda. El tercer nivel está a ochenta centímetros por debajo del nivel del mar, semisumergido, mientras que el último estrato es una especie de "burbuja" de observación submarina, (un lugar íntimo para la meditación y la observación), según indican sus creadores.


Fuente: nuestromar.org

Los proyectos de Zaha Hadid, han puesto de manifiesto una estética etérea, de la levedad en donde las formas se llevan al extremo para crear edificios cuyos volúmenes juegan con inclinaciones, curvaturas e intersecciones que desafían tanto a nivel visual como a nivel estructural las convenciones del diseño arquitectónico y las de la ingeniería civil.




Siendo la arquitectura de la corriente constructivista una de las mayores influencias en la obra de la arquitecta iraquí Zaha Hadid, era de esperarse que en algún momento de su carrera integrara alguna de sus obras al paisaje ruso. Actualmente ya tiene varios proyectos, el más reciente de ellos es la denominada: Capital Hill, una lujosa residencia que se ubicará en el lado norte de Barvikha, una zona boscosa del oeste de Moscú.
Este nuevo proyecto al igual que sus anteriores proyectos, asombra tanto sus formas como por la belleza de sus espacios.

Capital Hill, aún cuando presenta complejas formas (como la mayoría de los proyectos de Zaha Hadid) se integra exitosamente a la topografía del terreno, por lo que parece emerger de manera casi natural del mismo. El proyecto enfatiza la belleza de Barvikha.

El paisaje al que se integrará Capital Hill está cubierto, por una exuberante vegetación conformada principalmente por pinos y abedules, árboles que suelen crecer hasta más de veinte metros de altura y una buena parte del tiempo está cubierto de nieve.




Tomando como referencia la topografía del terreno y la variedad de formas que resultan de la vegetación, Zaha Hadid ha elaborado un diseño fluido, que ha solucionado a partir de dos bloques, uno horizontal que baja según la pendiente del terreno y el otro vertical, un gesto arquitectónico con el que permitirá que los usuarios de la casa aprecien mejor la belleza del paisaje.

El bloque horizontal descansa directamente sobre el suelo, y se fusiona poco a poco con la topografía del terreno.
El bloque vertical (que se levanta a veintidós metros de altura sobre el terreno), es un elemento que remata con un volumen desde donde los usuarios de Capital Hill podrán disfrutar la vista del paisaje de Barvikha, conviertiéndose en una especie de mirador.

Los materiales con los que se construirá la casa son muy simples: concreto, acero y cristal.
Los dos bloques se enlazarán a partir de tres columnas de concreto que además de fomentar el dialogo entre los dos volúmenes son importantes elementos estructurales. En el interior de estas enormes columnas de concreto se encontrarán un elevador de cristal y la escalera, que conectarán a ambos espacios.







La casa se distribuye a lo largo de cuatro niveles:

- El primero de ellos, la planta baja, es un espacio de esparcimiento que estará integrado por una amplia y bien iluminada sala de estar, un gimnasio, una salón para masajes, así como por un baño sauna y un baño turco. Este espacio estará delimitado por unos enormes ventanales que permitirán que la topografía exterior se extienda hacia el interior.

- En el primer nivel estarán ubicados el acceso principal y el vestíbulo general de la casa. La entrada principal será un espacio de doble altura que tendrá tres columnas de concreto que se intersectarán con el plafón, diseñado a partir de Lucernarios. Esta zona estará conformada también por una acogedora sala de estar, el comedor, el área de cocina, un salón de juegos, una pileta de natación interior y el área de estacionamiento.

- En el segundo nivel estarán ubicados el estudio/biblioteca, una cuarto de huéspedes y la habitación para los niños.

- En el último nivel, el nivel superior de la casa, se encontrarán; el dormitorio principal, con una acogedora terraza cubierta, desde donde se podrá apreciar el espléndido paisaje de Barvikha.
Casi en ninguna parte de la casa se pueden ver ángulos rectos, incluso las intersecciones entre los muros y los plafones se curvan, generando un espacio con formas orgánicas y muy acogedoras.













Fuente: Dezeen architecture and design magazine

El caso del Kivik Pavillion de David Chipperfield y el artista Antony Gormley manifesta en toda su expresión la potencialidad que puede alcanzar un proyecto desde una mirada interdisciplinaria. El pabellón para el Kivik Art Center está ubicado en Österlen, Suecia.




La estructura de concreto está compuesta por tres partes de iguales volumetrías. Un espacio cerrado en la base, un espacio mirador abierto como plataforma en el nivel superior y una torre con escalera espiral que lleva a los dieciocho metros de altura.




Este pabellón construido en sólo dos meses, es entendido como una escultura completa de hormigón.
Formado en base a tres volúmenes de cien metros cúbicos de hormigón, “La cueva”, “La escena” y “La Torre”, el pabellón ofrece tres diferentes formas para experimentar la naturaleza y los paisajes de los alrededores de Kivik. “La Cueva”, un espacio cobijado en la base de la escultura donde es posible descansar en una xxx, busca dialogar con la sensación de estar en la oscuridad de un bosque. Las escaleras llevan al visitante al primer nivel, “La escena”, un volumen horizontal abierto al paisaje, donde es posible mirar pero a la vez ser mirado. El tercer volumen, “La Torre”, lleva al visitante a través de una escalera en espiral hacia la plataforma de dieciocho metros de altura sobre el nivel natural del terreno, donde es posible apreciar y contemplar la magnífica vista sobre las copas de los árboles hacia el Mar Báltico.

Según expresó Antony Gormley:  “Este trabajo lo veo como una reflexión sobre el estado de la arquitectura y la escultura, y sus respectivas relaciones con la luz, la masa y el espacio usando el material más comunmente asociado a la modernidad: el concreto”



Fuente: dezeen.com

Este será el nuevo  “edificio más grande del mundo” por que creo que ya lo hemos hecho. De todas maneras, algo ocurre con Europa, Asia y el primer mundo,
donde se construyen actualmente los proyectos más deslumbrantes del circuito arquitectónico. En este caso particular, volvemos a Rusia con el edificio que será
el más alto de Europa y el segundo más grande del mundo después de Burj Dubai.

El autor del proyecto como puede sospecharse, es el Arquitecto Norman Foster.

El Russia Tower es un magno proyecto como, el Gazprom Building o el Crystal Island. Esta vez el Russia Tower cuenta con la gracia de ser el edificio más alto del mundo naturalmente ventilado. Una característica que aunque muy vista en la obras del arquitecto Norman Foster, es sencillamente genial. No hay proyecto de Norman Foster que no sea trabajado con los green stuffs.

Las posibles reflexiones constructivas y tecnológicas detrás del proyecto, si bien interesantes, apuntan solo a querer entender la lógica de construcción en vertical
hasta el infinito.

Se espera que Russia Tower este construida para 2012.

Fuente: plataforma arquitectura

El gobierno y las instituciones culturales de China han invertido una gran cantidad de recursos económicos en importantes recintos culturales como "El Gran Teatro Nacional de China", una elegante estructura destinada a las Artes Escénicas, cuyo diseño estuvo a cargo del arquitecto francés Paul Andreu.




Desde la antigüedad, los Teatros se han convertido en centros de reunión que generan símbolos urbanos, cuyas formas deben ser fácilmente reconocibles. Por ello, su ubicación dentro de la ciudad y las relaciones espaciales y formales con el entorno que los rodean son de mayor importancia para su concepción.

Los recintos teatrales han seguido diversas tendencias y formas arquitectónicas, de ahí que a lo largo del mundo podamos ver construcciones solucionesde todo tipo: arenas, isabelinos, círculos, frontales, entre otros.
Teniendo en cuenta su ubicación geográfica, podemos encontrar distintos tipos de teatros, con soluciones muy particulares, como por ejemplo los de las culturas antiguas asiáticas: En Vietnam, se desarrollaron los teatros de tipo religioso, en Japón los de drama popular y en China, los destinados al gran espectáculo de La Ópera. Es importante destacar, que estas edificaciones tienen una forma muy distinta a la de las estructuras diseñadas en occidente.



En la actualidad, la economía experimentada por China en las últimas décadas, sumada a los más recientes avances tecnológicos en materia de construcción y la apertura del país hacia occidente; han facilitado la  construcción de recintos para el desarrollo de eventos culturales de carácter internacional, de formas muy variadas y espectaculares, diseñados por algunos de los más importantes arquitectos internacionales: El Gran Teatro Nacional de China, una enorme estructura destinada a las artes escénicas, creada por el afamado arquitecto francés Paul Andreu, un antiguo ingeniero politécnico que se ha convertido en arquitecto a fines la década del sesenta.

A pesar de que para Paul Andreu, China no era un territorio desconocido (pues ya había construido el aeropuerto de Pudong, el Centro de las Artes de Shanghai y el complejo deportivo de Cantón), la realización del Gran Teatro Nacional de China fue una de las obras más complicadas que hubiese realizado en aquél país, debido a que esta gigantesca edificación, de corte futurista, se emplaza justo a un costado de dos de los centros más importantes y emblemáticos de China: la "Plaza de Tiananmen" y la "Ciudad Prohibida".

La tarea de integrar esta estructura al contexto, no fue sencilla, si se tiene en cuenta que se encuentra en la avenida Chang'An (Avenida de la Paz Eterna), rodeada por los más importantes hitos de la China comunista: el Gran Salón del Pueblo; la estación del tren y el Museo de la Revolución; todos ellos construidos para conmemorar el X aniversario de la Revolución China.

Este edificio, ocupa una superficie de doscientos diecinueve mil cuatrocientos metros cuadrados y alberga en su interior tres grandes salas de espectáculo: el Teatro de la Ópera (la "Ópera de Pekín"), elemento central del complejo, que tiene una capacidad para dos mil cuatrocientas dieciséis personas; una sala de conciertos para dos mil diecisiete personas y un teatro para mil cuarenta personas.

El edificio está resuelto a partir de un domo de titanio y vidrio de doscientos doce metros de largo, ciento cuarenta y tres metros de ancho y cuarenta y seis metros de alto, está rodeado por una laguna artificial y se ingresa a él a través de un túnel. La Ópera de Pekín, de acuerdo a las propias palabras del arquitecto Andreu, forma una perla barroca sobre el agua.

El cristal se convierte en una especie de velo que permite que los transeúntes puedan observar el interior. El titanio por el contrario es un elemento que cubre algunas zonas para dejarlas en secreto. Una vez dentro del domo, se puede acceder a los tres grandes recintos, destinados a la ópera, al ballet y la danza, además de un área para exposiciones.

Para la materialización de esta impresionante obra, participaron alrededor de cuatro mil trabajadores de la construcción, que trabajaron durante día y noche a lo largo de casi cinco años para elevar la gran cúpula, y ocho años para concluir totalmente este complejo artístico.


Fuente: peruarqui.com

El proyecto del arquitecto francés ganador del Premio Pritzker 2008, Jean Nouvel, ha sido elegido para dotar de una nueva identidad visual y urbanística al barrio de La Défense, centro de negocios junto a París que celebra su cincuenta  aniversario.
La Torre Signal, asi se llama el macro proyecto, costará unos seiscientos millones de euros y debería estar terminada en Navidad de 2015. Sus setenta y una  plantas incluyen jardines colgantes y dicen tomar en consideración las exigencias de ‘un urbanismo sostenible’. El enorme rascacielos tendrá trescientos un metros de alto, y ha sido concebido como una sucesión de cubos superpuestos de ciento cuarenta mil metros cuadrados y utilización mixta:

- treinta y nueve mil metros de hotel;
- cincuenta mil de despachos;
- treinta y tres mil de apartamentos;
- ocho mil de espacio público; y
- diez mil de restaurantes y comercios.

Se situará en la puerta oeste, y tendrá la función de abrir el barrio de La Defense a Puteaux. Estará compuesta de cuatro bloques apilados, organizados alrededor de grandes atrios abiertos hacia el exterior, por lo que los muros reflejarán cuatro paneles de colores. El bloque reservado para ser habitado será situado en lo alto de la torre.
Además de su originalidad y su calidad técnica, este proyecto fue elegido entre sus competidores por el ingenio de la combinación de las dos condiciones impuestas por el Epad: la preocupación por el medio ambiente y una multiplicidad de usos.
Es la segunda vez que Jean Nouvel recibe el encargo de proyectar un rascacielos para el mismo barrio. A principios de los años noventa, su "torre sin fin", una espiral de cristal que se enroscaba sobre sí misma, también fue escogida como mejor proyecto para modernizar La Défense, pero la crisis del sector inmobiliario frenó la materialización de la torre.

El barrio de negocios de la Défense comenzó a construirse en el año 1958.
En sus doce primeros años de existencia se consolidó como centro comercial.
Entre 1980 y 1990 comenzó una expansión acelerada.
Desde 1990 hasta hoy, las torres-rascacielos se han generalizado.












Fuente: homines.com/noticias

El Viaducto de Millau es un hito en el desarrollo de la ingeniería contemporánea. No sólo por sus dimensiones que son importantes sino por el proceso que lo hizo realidad. Tiene un largo total de dos  kilómetros y medio, y su mayor luz entre apoyos es de trescientos cuarenta y dos metros. Pero lo más notable es la altura de los soportes, de las pilas de concreto, que llegan a un máximo de doscientos setenta metros metros, que sumados a la altura de los mástiles de donde parten los cables de estabilización, alcanza los trescientos cuarenta y tres metros, superando la de, por ejemplo, la Torre Eiffel. y convirtiéndolo en el puente vehicular más alto del mundo. La obra adquirió forma final gracias a la colaboración entre un arquitecto británico, Sir Norman Foster (1935) y un ingeniero francés, Michel Virlogeux (1946) que se asociaron para conjugar sus esfuerzos.
Los grandes puentes de la historia, como el Viaducto de Garabit, muy cerca de Millau, de Gustavo Eiffel (1832-1923), los de Riccardo Morandi (1902-1989) en la Autopista del Sol entre Roma y Florencia, quien fue consultor para nuestro Viaducto de Nueva República junto a Miraflores; los del francés Eugène Freyssinet (1879-1972) quien formó parte de la firma Campenon-Bernard diseñadores de los viaductos de la Autopista a la Guaira, o los del suizo Robert Maillart (1872-1940), son ejemplos de rigurosa aplicación de la técnica dentro de un concepto de diseño innovador que para nosotros como estudiantes fueron imágenes centrales. Ejemplos que yacen hoy semiocultos bajo la humareda de la arbitrariedad formal y, que tampoco figuran del mismo modo en la educación de los ingenieros de hoy. De ello se queja el mismo Virlogeux en una entrevista que le hicieron en 2005 para la revista New Civil Engineer. Además de expresar su desconfianza en el uso excesivo de la computadora, dice que en la vieja Escuela de Ponts et Chausées de París, donde estudió, el arte formaba parte integral de la educación, el estudiante debía desarrollar conceptos “decorativos” (así los llama) junto a los técnicos y estrictamente funcionales; “una tradición que desgraciadamente está declinando”.
Los primeros esquemas del viaducto los hizo cuando formaba parte de la firma gubernamental francesa SETRA, donde ya había diseñado junto a los arquitectos François Doyelle y Charles Lavigne, el hermoso puente de Normandía de ochociento cincuenta  metros de luz libre, terminado en 1995, donde usaba el mismo principio de cables estabilizadores.
Cuando las autoridades francesas decidieron llamar a participación libre internacional a arquitectos e ingenieros del sector privado, Virlogeux dejó SETRA y se asoció a Norman Foster and Partners quienes habían atendido a la convocatoria. Ganaron el Concurso, y con ello el derecho de realizar el proyecto, que se terminó en 1999. La licitación para la construcción fue realizada en 2001 y la ganó la firma Eiffage que disfruta de los derechos de peaje durante setenta y cinco años. Fue abierto al público en Diciembre de 2004.
La colaboración entre ambas personalidades y sobre todo las declaraciones de Virlogeux, nos recuerdan el ideal de la colaboración entre ingenieros y arquitectos destacado hace años por Le Corbusier en su dibujo de las manos entrelazadas. Virlogeux dice por ejemplo: asoy capaz de ver si la estructura encaja en el paisaje...si responde a las condiciones y limitaciones del sitio...de concebir las proporciones globales...pero no soy capaz de dar la forma final de detalle, y eso no es un papel menor...hacer la forma final de detalle de modo que exprese el flujo de esfuerzos y realce el concepto estructural...eso no soy capaz de hacerlo...Foster entiende las estructuras...hay grandes arquitectos de moda que hacen cosas locas y los ingenieros están obligados a darles forma y hacerlas funcionar...una de las grandes cosas de Foster es que nunca nos empujó en una dirección técnica peligrosa.” Virlogeux se llama a sí mismo el “conceptualizador¨ (“le concepteur” en francés); y lo que quiere expresar es, en resumen, que el buen diseño integra dos visiones, una que viene desde el concepto técnico y otra desde una reflexión estética. Que son complementarias. Exigen de quienes las sostienen conocimientos de “la otra” visión. Son Yin y Yang. Ya nos hacía reflexionar sobre esa condición el trabajo conjunto de Luis Kahn y Augusto Komendant y las palabras de éste último en una entrevista que le hicimos hace más de veinte años. Allí está la diferencia entre arquitectos como Norman Foster y algunas de las otras estrellas del mundo actual, demasiado ensimismadas en el gesto personal arbitrario y arrogante.
Viniendo desde Albi por carretera se encuentra uno con el viaducto casi de improviso, allí, en el borde del Valle del río Tarn, en medio de un Parque Nacional. Se debe cruzar al otro lado antes de arribar al mirador, desde donde se divisa, prodigioso, dándonos la lección de que las intervenciones del hombre en el paisaje, cuando provienen del respeto por éste, de la lucidez y la reflexión, terminan convirtiéndose, por contraste, por oposición entre lo natural y la artificial, en una exaltación de ese mismo paisaje.
Uno entiende perfectamente el orgullo que debe sentir cualquier ciudadano de Francia frente a este logro que es en el fondo el de una cultura. Es en este tipo de cosas donde se realizan los hombres y los pueblos, en su capacidad de hacer, de hacer bien lo que hacen desde una tradición que se remonta a los siglos, como lo demuestra, apenas a varias decenas de kilómetros de allí, el Viaducto de Garabit, construido en 1884, y que aún hoy nos asombra.

Fuentes: analítica.com     -   Aveyron